Max Payne




		Max Payne es un policía rebelde un antihéroe mítico determinado a cazar a aquellos responsables del asesinato de su familia y socio. Empeñado en vengarse, su obsesiva investigación lo lleva a un espeluznante viaje en un mundo criminal siniestro. Conforme el misterio se intensifica, Max se ve obligado a luchar contra enemigos sobrenaturales y enfrentar una traición inimaginable.

El actor nominado al Oscar® Mark Wahlberg interpreta a Max Payne, un hombre al que no le importan las reglas y que no tiene nada que perder, mientras investiga una serie de misteriosos asesinatos que pudieran estar vinculados con la muerte de su esposa e hijo.

Pero existen fuerzas inmensas, tanto reales como míticas, que están conspirando para mantener la devastadora verdad oculta y silenciar a Max para siempre.

El director John Moore la concibió como un thriller de acción neo noir que se extiende hasta el límite de lo real y lo irreal.

Su uso de cámara subjetiva en la película arroja al público hacia un viaje lleno de acción, emociones, misterio e imágenes teñidas de elementos sobrenaturales.

Ahora bien, mucho antes de que Moore comenzara a llevar las cosas al “máximo”, el videojuego “Max Payne” tuvo su debut mundial en el 2001; una secuela del juego, “Max Payne 2: The Fall of Max Payne”, le siguió en el 2003.

La crítica y los aficionaos elogiaron la estilizada coreografía y naturaleza cinematográfica del juego; las escenas sombrías e innovadoras y las balaceras en cámara lenta eran representadas como en una novela gráfica, con influencias del cine negro.

Pocos juegos hacen una buena transición a la pantalla grande, pero desde su concepción parecía como si la historia del indomable policía en búsqueda de venganza estaba destinada a ser trasladada al cine.

La productora Julie Yorn comenta: “El videojuego de ‘Max Payne’ fue desarrollado por gente muy apasionada al cine.

Desde el estilo de fotografía, tomado del cine negro, hasta sus personajes y diálogos, el juego tuvo grandes influencias cinematográficas y el material trascendía la típica experiencia del videojuego”.

Sin embargo, los realizadores se enfrentaron a retos intimidantes al llevar a MAX PAYNE a la pantalla grande. “Cuando hay en el juego una historia y antecedentes tan claros, piensas que durante el proceso de adaptación no va a haber complicación alguna”, comenta Yorn. “Pero cuando comienza, te percatas de que tienes que encontrar una manera de hacer la película distinta al juego, siempre respetando su singular estilo y espíritu”.




	MARK WAHLBERG Fue visto más recientemente en The Happening (El Fin de los Tiempos), un thriller dirigido por M. Night Shyamalan, distribuido por Twentieth Century Fox. A principios de este año, protagonizó We Own The Night (Dueños de la Noche), donde también fungió como productor.Wahlberg también apareció recientemente en The Departed (Los Infiltrados), del director Martin Scorsese, por la que recibió la nominacion al premio Oscar como Mejor Actor Secundario.

También protagonizó el thriller Shooter (Tirador), de Antoine Fuqua, la película biográfica de futbol americano Invincible (Invencible), al lado de Greg Kinnear, así como Four Brothers (Cuatro Hermanos), de John Singleton.

Entre sus películas venideras se encuentra The Lovely Bones, basada en el aclamado best-seller, dirigido por Peter Jackson.

Wahlberg también disfrutó haber interpretado diversos personajes para realizadores visionarios, tales como David O. Russell, Tim Burton y Paul Thomas Anderson. Su actuación en Boogie Nights (Juegos de Placer), que lo puso en un primer plano, estableció a Wahlberg como uno de los talentos más buscados de Hollywood.

MILA KUNIS Se ha convertido en una de las actrices jóvenes más buscadas y encantadoras de Hollywood, ha ascendido rápidamente hasta obtener papeles importantes en cine y televisión.

Kunis fue vista más recientemente en la pantalla grande en la exitosa comedia “Cómo Sobrevivir a mi Ex” producida por Judd Apatow, donde interpretó a Rachael, al lado de Jason Segal, Kirsten Bell y Jonah Hill.

Kunis comenzó su carrera en la industria del entretenimiento al haber obtenido varios papeles para comerciales de televisión.

Es mejor conocida por sus papeles en dos de los programas más exitosos de Fox, uno de los cuales es That ‘70s Show, donde interpretó a Jackie Burkhardt, que le valió dos Premios Young Star a Mejor Actriz en una Serie de Televisión.

Además, recientemente obtuvo un Premio Young Hollywood de la revista Movieline por “One to Watch”. También es la voz de Meg en el exitoso programa Family Guy, para Fox.

Sus otros créditos en televisión incluyen Seventh Heaven y Nick Freno: Licensed Teacher. Kunis interpretó a la joven Gia en la aclamada y premiada película de HBO Gia.




		Los realizadores y el estudio consideraron cientos de planteamientos para la historia, hasta que al guionista primerizo Beau Thorne se le ocurrió una manera de abordar el material que satisfizo a todos. “Beau encontró la manera de aportarle mucha textura a la historia”, explica Yorn. “No solamente capturó el dilema emocional del personaje principal, sino que también fue capaz de crear un mundo de ilusiones y sombras una virtud sobrenatural que nunca antes había formado parte del videojuego”. Los elementos fantasmales que Thorne agregó incluyen un demonio alado que amenaza a Max y despacha a otros a un destino inimaginable.

Extraído de la mitología Norse, el demonio Valkyrie sonriendo, con labios retraídos sobre colmillos enroscados y ojos de rojo intenso representa una pista decisiva en la búsqueda de Max por aquellos que destruyeron su familia. A lo largo de la historia, el demonio permea la acción; escuchamos el ruido ensordecedor de enormes alas revoloteando y podemos echar un emocionante vistazo a un par de alas casi perdidas entre las sombras.

El demonio alado es una imagen icónica, y los realizadores crearon otras imágenes clave ligadas al Valkyrie. A lo largo de la película, se puede ver grafiti con una “V” perforada con una jeringa, así como alas tatuadas que portan algunos de los personajes principales.

Thorne, que utilizó los materiales del juego como punto de partida —incluyendo la cinemática (cut scenes) y el guión—, se dio a la tarea de sentar las bases para la película. “El juego es visualmente muy cinematográfico pero también te toma entre ocho y diez horas completarlo, así que había muchísimo material e información para una película”, explica Thorne. “Intenté aprender todo lo posible referente al juego y después me puse a ver las maneras de simplificarlo y reestructurarlo. El reto fue dilucidar la manera de mantenerse fiel al material original, pero al mismo tiempo hacer que progresara y que funcionara como un thriller intenso”.

Moore compara el proceso de adaptar el videojuego al cine como arrancarle el control al jugador y pedirle a él o ella que se haga a un lado y deje a los realizadores tomarlo a partir de ahí. “Le tienes que dar a las audiencias cinematográficas algo emocionante y frenético; y pensamos que la manera de hacer eso fue utilizando una cámara subjetiva básicamente haciéndola pedazos y hacerte sentir como si tú fueras Max Payne”, comenta Moore.

Para darle todavía mayor intensidad y estilización a la acción, Moore empleó una sistema de filmación de cámara lenta llamado “Phantom”, que permite una propuesta original en el popular proceso de cámara lenta extrema, conocido como bullet-time. “Es un disco duro digital que puede generar hasta mil cuadros por segundo”, explica Moore. “Mi intención no era imitar el sorprendente trabajo en cámara lenta con bullet-time así que desarrollamos nuestra técnica con este nuevo sistema. Creo que obtuvimos unos resultados muy emocionantes, que tendrás oportunidad de ver en la película”.

Las imágenes estilizadas y en algunas ocasiones inquietantes le aportan una calidad operística al filme, que resalta la mezcla de historia de venganza, desconcertantes elementos sobrenaturales y un misterio que subvierte las expectativas del espectador. Al mismo tiempo, Moore insistió en que la película tuviera una base emocional realista, mucha de la cual es expresada a través de la búsqueda de Max Payne por encontrar al asesino de su esposa e hijo. Él y su viaje están definidos por este evento traumático.

Para lograrlo, el actor que iría a interpretar a Max tendría que transmitir la rudeza del personaje, pero, al mismo tiempo, ser accesible a las audiencias a un nivel emocional. El papel fue un rol natural para Mark Wahlberg. “Mark llegó al proyecto con un compromiso tremendo para con su personaje”, comenta Yorn. “Es un actor intenso con gran presencia, pero también es un padre que quiere a su familia, y fue capaz de sacarle provecho a la angustia del personaje”.